izložba: 1. poglavlje

Umjetnost i njezino nezadovoljstvo

 

Predstavljeni umjetnički radovi, tekstovi i dokumentacijski materijali bave se odnosom umjetnosti spram samog pojma umjetnosti i njezinog institucionalnog okvira, kritički promišljajući ideološke postavke Umjetnosti kao institucije i institucija u kojima djeluje, predlažući nove modele djelovanja, ili ukazujući na imanentne mogućnosti i trenutke utopijskog otvaranja.

  • Ulay, Action in 14 predetermined Sequences: There is a Criminal Touch to Art, 1976., video
    http://www.ubu.com/film/ulay_action.html 

    Video je dokumentacija akcije koju je Ulay izveo u Berlinu 1976., a koju je snimila Marina Abramović. Video pokazuje akciju krađe slavne slike “Siromašni umjetnik” omiljenog njemačkog slikara iz razdoblja Biedermeier Carla Spitzwega iz berlinske Nacionalne galerije, njezino premještanje u privatni stan turske imigrantske obitelji u Kreuzbergu, kao i medijske reakcije i komentare akcije.

 

  • Ian Burn, Pricing works of art, 1975., tekst, Fox magazine, br. 1
    http://www.ubuweb.com/historical/fox/ 

    Tri broja magazina Fox, objavljena 1975-76. u New Yorku, čiji su ključni suradnici bili Sarah Charlesworth, Michael Corris, Preston Heller, Joseph Kosuth, Andrew Menard i Mel Ramsden, članovi njujorškog krila umjetničkog kolektiva Art and Language, sadrže neke od najvažnijih tekstova o (ideologiji) umjetnosti objavljenih u tom razdoblju. Premda ne imenuje dizajnera, pretpostavlja se da je dizajn rad Kosutha. Izdvajamo kritički tekst Iana Burna o funkcioniranju umjetničkog tržišta, čija oštrina marksistički utemeljene analize ne blijedi ni 40 godina kasnije.

[embeddoc url=”www.memoryoftheworld.org/hr/wp-content/uploads/sites/5/2015/06/Fox1.pdf”]

 

  • Andrea Fraser, Little Frank and His Carp, 2001., video
    http://www.ubu.com/film/fraser_frank.html 

    Video je snimka (snimljena skrivenom kamerom) performansa Andree Fraser u muzeju Guggenheim u Bilbaou, u kojem Fraser igra ulogu muzejskog posjetitelja i doslovno prati upute služenog muzejskog audio-vodiča, čiji tekst, između ostalog, veliča senzualnost arhitekture Franka Gehryja i poziva posjetitelje na ‘interakciju’.

 

  • Jon Hendricks, Some Notes, 1968/69., tekst, Aspen, br. 6A
    http://www.ubu.com/aspen/aspen6A/someNotes.html 

    Kultni časopis “Aspen” iz 1960-ih predstavljao je radove važnih umjetnika, glazbenika i pisaca, kao što su Peter Blake, William S. Burroughs, John Cage, Marcel Duchamp, David Hockney, John Lennon, Lou Reed i Yoko Ono. Časopis objavljivan s prilozima u kutiji bio je među prvim multi-medijskim časopisima. Svaki broj imao je drugog urednika i dizajnera.Izdanje 6A; naslovljeno “Performance Art” objavljeno je u zimu 1968-69., a urednik mu je Jon Hendricks, umjetnik i kustos koji se bavi pokretom Fluxus, te je jedan od osnivača Guerilla Art Action Group osnovane 1969. 1966-68. Hendricks je bio direktor Judson Gallery u Judson Memorial Church u New Yorku. Izdanje 6A predstavlja reprint izbora projekata predstavljenih na skupnoj izložbi “Manipulacije” u Judson Church Gallery. Svaki ‘članak’ je dokumentacija umjetničkog performansa u sklopu serije “12 večeri manipulacija”. U zajedničkom manifestu projekta, umjetnici su objavili svoju namjeru da “popune vakuum i ispune rascjep koji nastaje profitiranjem prozelitizmom kulture”. Izdvajamo crtež Jona Hendricksa “Some Notes”, koji pokazuje njegova promišljanja umjetnosti.

  • Walter Benjamin, Mondrian 63–96, 1986., video
    http://monoskop.org/Goran_Đorđević
    http://vimeo.com/61669696 

    1986. Walter Benjamin održao je predavanje o Pietu Mondrianu pod naslovom “Mondrian 63–96” u Marksističkom centru u Ljubljani. Predavanje je predstavilo nekoliko apstraktnih slika Mondriana iz razdoblja od 1963. do 1996. Prvotno je snimka predavanja bila objavljena na beogradskoj televiziji u emisiji TV Galerija. Predavanje je predstavljeno nekoliko mjeseci nakon beogradske “Međunarodne izložbu moderne umjetnosti” (poznatije pod naslovom “Armory show”), originalno održane 1913. u New Yorku. Autor izložbe i predavanja je nepoznat, ali u projektu se često spominje ime bivšeg umjetnika Gorana Đorđevića, koji je do 1979. bio jedan od protagonosta ‘analitičke linije’ beogradskog konceptualizma, da bi se od 1979. do 1985. bavio projektima kopiranja ikoničkih modernističkih radova, nakon čega prestaje stvarati autorske radove u području umjetnosti.

 

  • Hannah Wilke, Stand Up, 1982. (Revolutions Per Minute), zvuk
    http://www.ubu.com/sound/rpm.html
    Hannah Wilke – Stand Up 

    Dvostruki LP Revolutions Per Minute (The Art Record)” objavljen 1982. u izdanju Ronald Feldman Fine Arts Inc i The Charing Hill Company predstavlja zvučne radove mnogih važnih predstavnika njujorške scene ranih 1980-ih. Izdvajamo pjesmu ključne feminističke umjetnice Hannah Wilke “Stand Up”, koja ironično komentira odnos roda, umjetnosti i političkog angažmana, a čiji se refren – “Pokazivanje istine je kao golotinja” – može čitati i kao motto njezina umjetničkog rada.

 

  • Art & Language u suradnji s Red Krayola, Nine Gross and Conspicuous Errors, 1976., video
    http://www.ubu.com/film/art-language.html

    Art & Language je promjenjiva kolaborativna konstelacija konceptualnih umjetnika koja je počela djelovati kasnih 1960-ih. Njihov rani rad, kao i časopis Art-Language prvi put objavljen 1969., bitno je utjecao na konceptualnu umjetnost. 1976. Art & Language u suradnji s Mayom Thompson, osnivačem eksperimentalnog psihodeličnog rock banda The Red Crayola iz Houstona, snimaju video pod naslovom “Nine Gross and Conspicuous Errors” (te objavljuju i album pod naslovom “Corrected Slogans”). Eksperimentalna vitalnost neuvježbanih pjesama koje izvode sudionici perfomansa i ključni protagonisti grupe Art & Language Michael Baldwin i Mel Ramsden, s Mayo Thompsonom na gitari i Jesse Chamberlainom na bubnjevima, proizlazi iz ironičnog stava koji kombinira jezik političkih slogana i teorijskih citata s rock glazbom, ističući valjanost iznesenih stavova usprkos naglašenoj neautentičnosti političkih proklamacija, održavajući odnos između izvođača i teksta otvorenim.

 

  • IRWIN, NSK Embassy Moscow, 1992., video
    http://www.ubu.com/film/irwin_nsk_moscow.html

    NSK Ambasada Moskva konceptualizirana je kao jednomjesečni program predavanja i javnih diskusija organiziranih u suradnji grupe IRWIN i Ede Čufer, u sklopu projekta Apt-Art International i u suradnji s Ridzhina Gallery, u Moskvi 1992. Cilj projekta bio je suočiti sličnosti i razlike umjetničkog konteksta bivše Jugoslavije i bivšeg Sovjetskog Saveza, a predstavljena dokumentacija pokazuje trenutak otvaranja i utopijskog promišljanja umjetnosti i njezine društvene uloge, koji je uskoro postao nemoguć.